Laurent tourelle
Certains sculpteurs figuratifs sculptent leurs œuvres dans une pierre.
Tandis que d’autres méticuleusement métamorphosent la forme humaine à partir de blocs d’argile mous. L’artiste Jonty Hurwitz commence avec plus d’un milliard de calculs informatiques avant de passer des mois à réfléchir à la façon de concrétiser ses idées en utilisant du perspex, de l’acier, de la résine ou du cuivre.
Né à Johannesburg en 1969, Hurwitz vit et travaille à Londres, où il est un peu un homme de la Renaissance. Il s’intéresse à la fois à son œuvre et au site de micro-prêt Wonga qu’il a co-fondé en 2007. Ses sculptures anamorphiques reposent sur la numérisation d’objets qui sont ensuite déformés numériquement et fabriqués, mais lorsqu’ils sont placés devant un miroir cylindrique, la réflexion projetée révèle l’objet d’origine.
Cependant, d’autres travaux traitent de formes humaines pixélisées ou découpées qui ne peuvent être visualisées que sous une seule perspective. Hurwitz, un scientifique de cœur, a expliqué que son travail artistique lui permettait «d’exprimer visuellement des calculs» et lui permettait également d’expérimenter des technologies de pointe en matière de fabrication. Parmi les pièces anamorphiques les plus difficiles, il partage:
Pour les pièces anamorphosées, c’est une chose algorithmique qui consiste à déformer les sculptures originales dans l’espace 3D en utilisant 2πr ou πr3 . Une grande partie est mathématique et repose sur la puissance de traitement. Il y a aussi beaucoup de manipulation de la main pour que tout fonctionne correctement, car la transformation spatiale a un point sensible subtil qui ne peut être trouvé que par les yeux. Généralement, je vais scanner mon sujet en 3D dans un laboratoire, puis travailler le modèle à l’aide de Mathematica ou de plusieurs outils logiciels 3D. Je pense que le facteur π est vraiment important dans ces pièces. Nous connaissons tous ce nombre irrationnel, mais les pièces anamorphiques sont en réalité une déformation d’une sculpture «normale» en une sphère imaginaire dont le centre est au cœur du cylindre.
Je vous encourage vivement à regarder les deux vidéos intégrées ci-dessus pour avoir une idée de la précision remarquable avec laquelle chaque œuvre apparaît de près. Ce que je vous ai montré ici n’est honnêtement que la pointe de l’iceberg; S’il vous plaît visitez son site Web , Facebook , profil Saatchi , et Youtube pour voir plus de son travail. Il exposera également une pièce à l’exposition d’ art Kinetica à Londres en février. Les photographies ci-dessus ont été prises par Niina Keks, Otto Pierratto, Richard Ivey, Alex Brenner et Jonty Hurwitz et ont été gracieusement fournies par l’artiste.
Si vous souhaitez en savoir plus sur l’histoire de l’anamorphose dans l’art, Wikipedia a publié un excellent article qui retrace les racines connues de la technique jusqu’à une œuvre de 1485 de Leonard de Vinci.
L’artiste partage : «J’ai toujours été partagé entre art et physique. Dans un moment de doute en 2003, je me suis retrouvé dans la National Portrait Gallery et suis tombé sur une étrange pièce anamorphique de William Scrots (Portrait d’Edward VI, 1546) et les ambassadeurs (Hans Holbein, 1533). Ma vie a changé pour toujours. Je me suis précipité à la maison et en quelques heures était en train de dévorer les œuvres d’Escher, de Da Vinci et bien d’autres.
A cet instant, j’avais trouvé des «frères» dans un petit groupe d’artistes couvrant une période de 500 ans, avec exactement le même dilemme que moi. Au bout de deux mois, je commençais à produire mon premier travail. Mon art repose sur les épaules de géants et je leur en suis reconnaissant.
