Avant sa mort, la reine Elizabeth II a posé pour un portrait à l'huile avec un artiste primé

Même si la reine Elizabeth II est décédée, son héritage en tant que monarque dévoué et gracieuse perdurera. Avant sa mort, un peintre a été chargé de peindre la reine dans un portrait. L’artiste primée Miriam Escofet , qui a reçu le prestigieux BP Portrait Award en 2018 pour sa représentation de sa mère , a créé un portrait hyperréaliste de la reine en sept mois et deux séances en personne.

Mesurant environ 1,40 mètre sur 100 cm de long, cette peinture à l’huile représente la reine vêtu d’une robe bleue vibrante et assis dans une pièce majestueuse remplie de détails. Lors de sa première rencontre avec Sir McDonald en mars de l’année dernière, ils ont discuté d’idées pour le portrait de la reine qu’il voulait commander pour le ministère des Affaires étrangères, il a été ravi d’apprendre qu’il avait été choisi pour faire un portrait intime de Sa Majesté et visant à exprimer ses qualités humaines, plutôt qu’une représentation royale plus traditionnelle et grandiose.

La maîtrise du réalisme d’Escofet excelle dans chaque détail de ce portrait.

La texture de la robe de la reine, l’éclat de ses bijoux en perles et les nombreux motifs décorant les tapis et les meubles sont soigneusement rendus pour paraître fidèles à la réalité. Plus important encore, cependant, la peinture d’Escofet met en lumière la personnalité élégante mais chaleureuse d’Elizabeth, comme en témoigne le regard bienveillant du monarque regardant directement le spectateur.

Avant de commencer la peinture, Escofet s’est rendu au palais de Windsor pour observer la pièce dans laquelle le portrait aurait lieu. Là, elle a pris note de certains détails sur lesquels elle voulait se concentrer dans la pièce finale. Puis, en juillet 2019, Escofet a eu sa première séance avec la reine. « En rencontrant la reine, j’ai été frappée par plusieurs qualités : d’abord par son rayonnement, mais aussi par sa finesse, son côté sérieux, son humour et sa chaleur », dit-elle.

«Dès le départ, je voulais que le tableau reflète ce que je ressentais comme une forte aura autour de la reine. Je pensais que l’or de la chaise et le blanc de ses cheveux créaient un point focal de lumière et d’énergie autour d’elle, ce que j’aimais vraiment comme une représentation visuelle de cela, et je l’ai délibérément défini comme le point de lumière le plus fort de l’œuvre. ”

Après la première séance, Escofet a commencé à donner vie à sa vision.

Sa technique minutieuse consiste à ajouter de nombreuses couches de pigments et de glacis jusqu’à ce qu’elle atteigne les qualités souhaitées de profondeur et de lumière si reconnaissables dans son travail.

Un symbolisme subtil peut être trouvé dans divers domaines de la composition, y compris le portrait de Thomas Gainsborough de la reine Charlotte en arrière-plan et le bouquet de fleurs affiché sur la petite table d’appoint.

« Les fleurs étaient destinées à ajouter une touche organique pour adoucir la forte architecture de la composition. Mais je voulais aussi qu’elles servent d’allégorie visuelle, de manière très subtile, du temps organique, des saisons de la vie, donc certaines fleurs bougent, d’autres fanent », explique-t-elle.

Plus tard, en février 2020, elle a eu une autre séance en personne avec la reine. Peu de temps après, il y a eu le confinement.

L’artiste expose ses peintures magistrales à Londres et dans le reste de l’Europe. Pour vous tenir au courant des dernières créations de l’artiste, y compris des expositions à venir, vous pouvez la suivre sur Instagram .