Laurent tourelle
L’artiste suédois Miles Johnston, basé à Malmö, dépeint des sujets dont les figures sont en état de flux, que ce soit à travers des corps fragmentés, des visages multipliés ou des membres tordus dans des positions impossibles.
Représentant souvent Johnston ou son partenaire, les portraits en graphite déforment l’anatomie typique d’une manière qui équilibre le familier avec l’inconnu et visualise les pensées et les émotions autrement cachées à l’intérieur de l’esprit.
Que ce soit dans un décor trippant ou sur une plage tranquille, chaque pièce dépeint l’expérience du corps «à travers une sorte de langage métaphorique interne», dit l’artiste.
Il explique en outre:
Nous ne faisons pas directement l’expérience des faits biochimiques réels de ce qui se passe dans notre corps, des hormones sécrétant, de petites protéines étranges et des neurones faisant tout ce qu’ils font. Au lieu de cela, nous avons tout un langage d’expressions comme l’estomac noué, se sentir vide, déchiré en deux, pleins de colère, etc. Je vise cette sorte de représentation directe naïve de ce que ressentent les choses au lieu d’une représentation littérale à quoi ils ressemblent de l’extérieur.
Gardez un œil sur le site de Johnston et Instagram pour des nouvelles sur les sorties imprimées à venir et ses derniers travaux.
Toutes les images © Miles Johnston, partagées avec permission
