Laurent tourelle
Toutes les images © Quentin Garel et Galerie LJ
À travers des visages surdimensionnés de primates et des bustes d’éléphanteau et d’autres animaux, l’artiste français Quentin Garel interroge sur le faste et la pratique de la chasse sportive. Ses sculptures à grande échelle coulées dans le bronze ou taillées dans le bois évoquent des trophées empaillés d’animaux sauvages. Souvent mises à l’échelle pour accueillir le spectateur à hauteur des yeux ou s’élever bien au-dessus de la taille humaine lorsqu’elles semblent émerger du sol ou du mur, les œuvres imposantes «modifient notre relation à la sculpture et à ce qu’elle représente. Cela crée à la fois de la distance et de l’intimité », partage l’artiste.
Garel raconte qu’il s’est intéressé au règne animal il y a environ 20 ans lorsqu’il a envisagé la consommation humaine et comment la préservation d’une créature morte pourrait devenir « un symbole de la fierté de l’homme ».
Son intention n’était « pas de dénoncer la chasse en tant que pratique mais plutôt de montrer à quel point les hommes peuvent être ridicules lorsqu’ils affichent leur réussite sociale ». Cette critique a évolué vers une variété de créations, y compris des œuvres archéologiques de crânes, de mâchoires et de fragments de squelette qui extrapolent davantage la relation tendue entre les humains et les animaux.
En ce moment, Garel travaille sur une commande de fontaine publique et une série ancrée dans le polymorphisme, qui sera montrée à Londres dans les mois à venir. Il a une impression de poulpe en édition limitée disponible à la Galerie LJ , où il est représenté, et vous pouvez suivre ses projets sur Instagram .
