Les sculptures de l'artiste Willie Cole transforment des talons hauts en masques expressifs

«Street Dragon I» (2018), des chaussures, du fil de fer et des vis sur un support en métal. Photo de Joerg Lohse. Toutes les images © Willie Cole, gracieuseté d’Alexander et Bonin, New York

L’artiste Willie Cole juxtapose la chaussure et la tradition africaine dans sa série de masques sculpturaux .

Les assemblages empilent les chaussures à talons des femmes en grappes expressives et distinctement, un effet que Cole dérive du matériau, de la couleur et du motif des chaussures plutôt que d’un plan ou d’un croquis préconçu. Représentant des sourires exagérés à pleines dents, des sourcils pointus et des langues étirées, les sculptures couvrent plus d’une décennie de la carrière de l’artiste et influencent une nouvelle collaboration avec Comme des Garçons qui comprend des coiffes faites avec des escarpins noirs .

Chaque pièce est recouverte de marqueurs culturels et sociétaux, y compris ceux qui commentent le consumérisme de masse, les tendances de la mode et les notions de féminité. Ce contexte est situé dans le temps et le lieu, que Cole décrit comme «un catalyseur subtil de perception. J’ai découvert que les talons hauts achetés à New York sont très différents des talons hauts achetés en Géorgie », dit-il.

Cole explique:

Je suppose que vous pourriez appeler le talon haut à la fois un objet anxieux et une aide prête à l’emploi. «Anxieux» car en tant que symbole, il est chargé d’histoire et d’une histoire qui lui est propre, même comme une simple chaussure. «Aide prête à l’emploi» parce que cette histoire ajoute beaucoup à votre interprétation et / ou réaction à ces pièces. En ce qui concerne la mode, ces pièces parlent de l’abondance de talons hauts abandonnés dans le monde ainsi que des différents styles et tendances.

L’artiste basé au New Jersey est actuellement impliqué dans une variété de projets, y compris une commande pour l’aéroport international de Kansas City qui rend hommage à Charlie Parker et une série de sculptures faites avec 75 guitares acoustiques Yamaha qui permettront de collecter des fonds pour l’éducation musicale.

Son travail est actuellement exposé à Alexander and Bonin à New York et à la Beta Pictoris Gallery de Birmingham. Cet été, il participe à une exposition à Hauser et Wirth et participe à une installation célébrant un ancien quartier noir qui ouvre ses portes au Metropolitan Museum of Art cet automne. Découvrez plus de son vaste travail qui explore en grande partie les identités noires sur son site et Instagram.