Laurent tourelle
Photo de David Hunter-Hale. Toutes les images © Nastassja Swift, partagées avec permission
Dans son texte saillant, In The Wake: On Blackness and Being , la chercheuse Christina Sharpe se penche sur les multiples définitions de « veille », qui vont du « chemin derrière un navire, surveillant les morts, (pour) prendre conscience. » « Dans le sillage », écrit Sharpe, « le passé qui n’est pas passé réapparaît, toujours, pour rompre le présent. » Largement axé sur les conversations autour de l’anti-Noir et de la violence continue, le livre est enraciné dans l’au-delà de l’esclavage et quels sentiments, pratiques et souvenirs persistent dans le moment présent, des questions qui fondent de la même manière le travail de l’artiste Nastassja Swift .
À travers des figures à base de laines, Swift explore divers récits, en particulier ceux qui se rapportent à l’eau et aux présences ancestrales.
« Je suis intéressé à prendre ces choses comme points de départ et à imaginer un espace ou un événement qui implique ma sculpture et me permet de réfléchir à une hypothèse enracinée dans cette mémoire ou cette histoire », explique l’artiste basé en Virginie. Elle tire ces histoires de textes comme celui de Sharpe, de discussions avec des amis et, dans un autre cas, d’une conversation avec une femme noire plus âgée lors d’une projection de film de Toni Morrison.
« Freedom Whispers in the Sky », laine et fil de fer
Bien qu’il y ait plusieurs fils narratifs dans chacune de ses pièces, Swift ne s’efforce pas de les divulguer. « Ce n’est pas quelque chose que j’essaie de transmettre, mais plutôt des informations que je ne partage pas. »
Beaucoup de visages évoquent des sujets imaginaires, une sorte de « présence ancestrale qui permet à mes mains de faire le visage à un moment particulier sans que mon esprit en soit conscient ». Elle commence toujours par la forme souple du visage, puis sculpte les détails du visage et les cheveux à partir de laine et de feutre teints, un processus intime et qui a évolué avec deux œuvres plus récentes.
« Your Banks are Red Honey Where the Moon Wanders-Self Portrait », laine, savon au beurre de cacao, sable noir, résine sur bois. Photo de David Hunter-Hale
« Avec ‘Passage, quand maman laisse mes tresses couler dans mon dos’ (2021) et ‘Vos banques sont du miel rouge là où la lune erre-Autoportrait’ (2020), tout a changé », a déclaré Swift, décrivant le changement dans le processus à celui d’un rituel.
La première de ces deux œuvres, « Passage », est une figure rose chewing-gum arborant un collier marqué de têtes plus petites disposées en dégradé. De longues tresses descendent le long du torse et s’accumulent sur le sol. Le deuxième est l’autoportrait de Swift, qui présente un visage calme en laine rouge foncé. Les deux sculptures sont comme des masques ouest-africains et des formes sculpturales afin de s’interroger sur « ce que signifie adorer quelqu’un et comment ce mot pourrait être remodelé pour nous permettre d’honorer ceux qui nous entourent », explique l’artiste.
L’artiste vend des poupées feutrées et d’autres articles dans sa boutique et visitez son profil Instagram et son site nastassjaswift.com pour avoir un aperçu de son atelier et d’une plus grande collection de ses sculptures.
« A Party for Sojourner », laine, teintures naturelles et tulle. Photo de Marlon Turner
Passage, quand maman laisse couler mes tresses dans mon dos », laine, cheveux tressés synthétiques, bois, plâtre, résine, satin. Les collaborateurs sont Kiki Jewell, Nyja Amos, Grace Jewell. Photo de David Hunter-Hale
« Inner City », tissu en laine et feutre teint à l’indigo. Photo de David Hunter-Hale
« Anti-cernes », laine et fil
Swift travaille sur « Passage, quand maman laisse mes tresses couler dans mon dos. » Photo de Nalan Smart
