Laurent tourelle
De grandes douleurs viennent souvent de grandes œuvres d’art.
C’est le cas de monumentale Rebirth de Manabu Ikeda , un grand chef-d’œuvre sur lequel l’artiste a travaillé pendant 3,5 ans, travaillant 10 heures par jour. C’est la plus grande œuvre d’Ikeda à ce jour et c’est la réponse de l’artiste japonais au tremblement de terre et au tsunami de Tōhoku en 2011 qui ont déclenché la catastrophe nucléaire de Fukushima . Lancé en juillet 2013, Ikeda a travaillé dans le studio du sous-sol du Chazen Museum of Art à Madison, dans le Wisconsin, dans le cadre de leur programme d’artiste en résidence.
La pièce finie, connue sous le nom de Rebirth, est un dessin puissamment émotionnel rempli de détails tirés de l’imagination d’Ikeda.
Il fournit une représentation visuelle de la lutte entre l’homme et la nature – un thème historiquement au cœur de l’art japonais. En tant que société qui a subi des catastrophes naturelles continuellement à travers l’histoire, mais qui s’est reconstruite à partir des cendres de la tragédie, l’œuvre est un hommage à une nation qui traverse des conflits avec l’espoir d’un avenir meilleur.
Le travail se développe à partir du centre du panneau, où un grand arbre s’écrase dangereusement dans la mer, les fleurs de cerisier se transformant en fleurs qui sont en fait un abri temporaire après la tempête. Le bas de la pièce montre une destruction massive, mais un examen attentif révèle des personnes cherchant à survivre, utilisant les carcasses d’avions pour planter des légumes ou reconstruire des maisons sur l’arbre lui-même.
Image via le musée d’art de Chazen
Ikeda travaille principalement à la plume et à l’encre acrylique, se concentrant sur des zones spécifiques du tableau à la fois afin de construire ensuite le récit.
«Mon objectif est d’exprimer fidèlement ma vision du monde dans ma composition, mais je ne représente pas intentionnellement des images détaillées», explique-t-il. «Parce que je vois les détails quand j’observe les choses, plutôt que l’ensemble, je trouve que la plume et l’encre sont les meilleurs outils pour exprimer comment je les vois.»
Il travaille généralement à un rythme de 25 centimètres carrés par jour, mais a été ralenti lorsqu’un accident de ski a rendu sa main dominante temporairement inutile. Soucieux de finir le travail à temps, il a entraîné sa main gauche à dessiner après quelques courtes séances d’entraînement et a continué.
Alors que le travail porte principalement sur la reprise après sinistre, l’artiste a cherché à injecter de l’humour chaque fois que possible. Un œil attentif révélera des touches de Madison, Wisconsin dans le travail – d’un Home Depot au lave-auto Octopus local. L’humour mis à part, ces touches apportent un message universel à l’œuvre. Ikeda nous rappelle que cette tragédie ne se limite pas au Japon et nous demande de réfléchir à nos propres réactions si de tels problèmes devaient arriver près de chez nous.
La couleur joue également un rôle important dans la peinture. Des mèches blanches flottent à travers la composition, représentant les âmes de ceux qui nous ont quittés et de ceux qui sont nés, accentuant ainsi le caractère cyclique de la vie. Certaines teintes sont noires ou blanches, faisant référence symboliquement à la vie ou à la mort de ceux qui se trouvent à l’intérieur; tandis que les centres jaunes des fleurs sélectionnées représentent les nouveau-nés, entourés de parents qui élèveront leurs enfants de ce chaos. Les petites sections non colorées qui prennent la forme d’humains ou d’animaux sont tout aussi percutantes. Il y a deux raisons à cette décision. «Je ne veux pas imposer de couleur ou dessiner des humains et décider de leurs personnages», révèle Ikeda , «je veux aussi que les gens imaginent librement ce qu’ils mettraient à l’intérieur de ces humains et laissent entrer dans un espace.»
La complexité détaillée de Rebirth ne passe jamais au dessus de son impact émotionnel. La force transmise dans l’œuvre par l’artiste bondit et il est impossible de ne pas être touché par l’effusion d’émotion manifestée par Ikeda quand on voit son chef-d’œuvre accroché pour la première fois aux murs du musée dans le court métrage de Clayton Adams, qui peut être consulté ci-dessous.
Rebirth , qui pourrait valoir des millions lorsqu’il sera finalement vendu, est actuellement à l’affiche au Chazen Museum of Art jusqu’au 11 décembre 2016.
Renaissance , détail
Renaissance , détail
Renaissance , détail
Renaissance , détail
Renaissance , détail
Travail en cours. Toujours via Clayton Adams.
Travail en cours. Via Clayton Adams.
Travail en cours. Toujours via Clayton Adams.
Dessin d’essai avec la main gauche.
