L’artiste japonaise Hitomi Hosono sculpte les feuilles gonflées d’une plante sous-marine ou les grappes de fleurs d’aubépine en assemblages sculpturaux complexes dépourvus de leurs couleurs naturelles.
Les bols et vases monochromes semblent faire germer des plantes incroyablement détaillées que Hosono superpose dans des enveloppes serrées et des grappes denses, et bien que stylisées dans la présentation, chaque forme est dérivée d’heures de recherche et d’observation de spécimens réels.
Vivant actuellement à Londres, Hosono s’inspire des souvenirs de sa maison dans la préfecture de Gifa pour réaliser une grande partie de son travail, et elle permet au matériel lui-même de dicter sa pratique. Alors que certaines des formes botaniques sont inspirées par des rencontres spécifiques avec l’environnement comme des promenades dans les parcs de la ville, d’autres sont spontanées et stimulées par un morceau de matériau évoquant déjà une feuille ou un pétale.
« Lorsque je manipule l’argile à porcelaine elle-même, mes vieux souvenirs de la nature au Japon me reviennent à travers les mains – abstraits et incertains quand ils étaient dans mon esprit. Pétrir, brosser, tapoter, tailler, il y a de nombreux processus avant que la forme n’émerge de la pâte à porcelaine et commence à prendre la forme de ma mémoire tactile », explique-t-elle.
Hosono dit qu’elle s’est récemment intéressée à la combinaison de petites fleurs avec un feuillage plus large, un contraste évident dans « A Tall Peony and Leaves Vase » et « A Tall Tsutsuji Tower ». Elle décrit le processus pour ce dernier :
Cette fleur fait tellement partie de mes souvenirs d’enfance ; nous avions la Tutsuji dans notre jardin, à l’école, le long de la rue, dans les parcs à proximité, presque partout au Japon. Faire la pointe délicate du pétale de Tsutsuji est un défi. J’utilise un très petit pinceau fin pour friser l’extrémité de chaque pétale. Cela doit se faire lentement et doucement car les extrémités deviennent très fragiles. Ensuite, j’assemble les pétales à la main pour faire chaque fleur et les place un par un.
Quelle que soit la taille, chaque élément est sculpté à la main et disposé avec des pièces similaires en fleuron ou en couches sur le plus grand récipient, ce qui prend généralement un an ou plus.
Hosono est actuellement représentée par Adrian Sassoon , où vous pouvez explorer plus de ses œuvres les plus récentes, et la suivre sur Instagram pour rester à jour avec sa pratique. Visitez aussi son site