Laurent tourelle
Le corps humain a été sculpté, peint et photographié pendant des centaines, voire des milliers d’années. Jamais auparavant, cependant, il n’a été photographié comme ça. Dans sa série «Bodyscapes», le photographe Carl Warner utilise le corps humain pour créer divers paysages désertiques et rocheux du corps humain. Les résultats sont stupéfiants.
Paysages de corps humain
L’utilisation de photographies d’objets différents pour créer des paysages n’est pas quelque chose de nouveau pour Carl Warner. Dans sa série Foodscapes , il utilise des produits alimentaires pour créer ses images. Dans sa série Other Worlds , il utilise des articles ménagers ordinaires pour créer des paysages urbains, des scènes de nature, etc.
Bodyscapes.
Crédit d’image: Carl Warner
Cependant, l’une de ses séries les plus impressionnantes est peut-être sa série Body scapes . Ici, il utilise le corps humain pour créer des scènes qui ressemblent à des paysages désertiques et rocheux stériles.
L’inspiration
Les scènes avec des corps nus dans le terrain poussiéreux et désertique du film Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni ont inspiré Warner à examiner les similitudes entre le corps humain et ces types de paysages.
«J’étais fasciné par la relation entre le corps et le paysage, et j’ai toujours regardé mon propre corps en termes de forme comme quelque chose de structurel et de sculptural», a-t- il expliqué. (1)
Il est difficile de créer ces images car le corps humain a plus de limites que la nourriture ou les articles ménagers. Les corps présentent moins de variations de couleur, de forme, de taille et de types de positionnement et d’angle.
«Il est moins polyvalent, mais il arrive souvent que certaines restrictions vous poussent à être plus créatif, ce qui en fait un défi intéressant», a-t- il déclaré.
Bodyscapes.
Crédit d’image: Carl Warner
La composition
Bien qu’il semble qu’il y ait plusieurs images, chacune est en fait une seule personne. La création de ces scènes implique l’assemblage de plusieurs photos de la même personne. (1)
«Les scènes peuvent être simplement un plan d’une partie de leur corps ou plusieurs plans qui sont composés ensemble pour créer une scène plus complexe», explique Warner. «Une fois que j’ai posé, éclairé et photographié le sujet, je prends ensuite l’image en post-production afin d’assembler et de peaufiner. J’ajoute simplement un ciel à la scène pour donner à l’image une impression d’échelle.
Pour créer les différentes collines, montagnes et vallées de chaque photo, il s’appuie sur les différentes textures et formes de peau que le corps humain peut créer. Les genoux et les coudes pliés, la courbe d’un dos arqué ou d’un abdomen fléchi apportent tous des éléments différents pour créer une apparence de désert stérile.
Warner dit que l’utilisation d’une seule personne pour chaque photo est importante pour la continuité du paysage.
«Je sais que les gens aimeraient que ceux-ci soient créés avec de nombreux corps différents, mais cela signifierait avoir des tons de peau différents, ce qui perdrait le sens de la continuité dans le paysage. J’aime aussi le fait que tout soit fait à partir d’un seul individu, car cela offre un aspect de portrait alternatif et devient une connexion plus intime avec le sujet » (1)
L’éclairage est également important. Warren fait de son mieux pour recréer un éclairage naturel à l’intérieur du studio. Cela confère un certain réalisme aux images afin qu’elles imitent mieux un paysage extérieur naturel.
Bodyscapes vs Foodscapes
Certaines parties du tournage de Bodyscapes étaient en fait plus faciles pour Warner que sa série Foodscapes . Les scènes utilisant de la nourriture nécessitent plusieurs jours pour être construites et l’aide d’un styliste culinaire. Tout ce dont Bodyscapes a besoin, c’est pour lui et son assistant de s’assurer que la peau est bien hydratée et exempte de marques de vêtements.
Warner esquisse ses idées à l’avance, cependant, une fois que le tournage commence, cela peut souvent changer. Le corps ne photographie pas toujours la façon dont il l’attend et il voit souvent d’autres formes et angles pendant le tournage, ce qui l’inspire dans une direction différente.
«Je peux créer un premier plan, un milieu et un arrière-plan assez rapidement, mais j’aime le fait qu’il y ait une certaine imprévisibilité dans le processus de création d’image.» (1)
Crédit d’image: Carl Warner
Les sujets
Les photos sont principalement des amis et des modèles. Il a commencé à recevoir des offres de personnes qui voulaient poser pour lui après avoir vu son travail. Idéalement, Warner aimerait avoir l’opportunité de photographier des personnes célèbres. En particulier, ceux dont le corps a été un aspect central de leur carrière ou de leurs voyages personnels.
Les noms
Aucun détail n’a été négligé dans les images de Warren, y compris les titres de chaque photo. Comme par exemple :
- Dunes pectorales
- La vallée de la femme allongée
- La grotte d’Abdo-men
- Point de coude (2)
Bien que les images aient une sensation quelque peu sensuelle, faire des images «érotiques» n’est pas l’intention de Warren.
«Ces images sont un autre type de portrait où les corps dans lesquels nous vivons sont représentés comme un lieu que nous pouvons visiter» , explique-t-il. «Je pense qu’il y a un sentiment de contemplation spirituelle et de paix à se regarder de cette manière.
Visitez son site Web pour en savoir plus sur le parcours de Warren dans la photographie et voir plus de son travail.
